“二十五岁的王俊凯，
对得起十五岁的自己。”
「演员王俊凯自出道以来，已经充分展现出不断挑战自我、提升演技的决心和潜力。」
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2024年国庆档，王俊凯领衔主演的冒险动作奇幻电影《749局》终于上映，可谓八年坎坷造一梦。
片中，王俊凯塑造了一个既勇敢又脆弱、既坚定又迷茫的角色——马山。
在近未来的2030年，由于神秘生物的出现，马山陷入了艰难的抉择，内心在经历激烈的挣扎后，他完成了从少年到战士的蜕变。
为了演好这个角色，王俊凯在开拍前进行了大量体能训练、表演学习等准备工作。拍摄过程中，一些高难度的动作戏也毫不避讳、亲自上阵，其敬业耐劳的精神与其他部分同行相比，实在可嘉。
尽管《749局》上映后让观众大失所望，差评如潮，甚至一度波及到主演王俊凯身上，舆论批评其演技还不够成熟，在某些场景中，他的表情和动作不够自然流畅，台词表达也不够精准，让人难以带入角色。
但话说回来，《749局》拍摄于2018年，彼时的王俊凯，还只有18岁。
对于一个18岁的少年，我们大可多给予些耐心。
由养成系偶像出圈，再到表演科班学习，王俊凯的演艺之路相对顺遂，尽管没有过于亮眼的代表作，但也足够努力，足够诚恳。
在他的跌跌撞撞中，我们能逐渐感知到他在演艺道路上的成长。
2016年，张艺谋执导的奇幻动作片《长城》上映，王俊凯在片中饰演宋仁宗皇帝。
王俊凯出演该角色时年仅15岁，他自身的少年感满满，和宋仁宗年少登基时的那种稚嫩和青涩相贴合。
坐在九五之尊的皇位上，王俊凯试图展现出宋仁宗性格中怯怯的、懵懵懂懂的一面，特别是在面对群臣和将领时的那种小心翼翼和不自信。
例如在得知饕餮即将攻入京城时，他眼神中流露出的惊慌失措、身体微微颤抖等细节，都展现出了宋仁宗内心的恐惧。
但作为初涉表演的新新力量，彼此的王俊凯在一些台词的表达上稍显生硬，在与群臣的互动中，对宋仁宗情绪的转换和层次的展现不够丰富和细腻，表演痕迹明显过重，让人感觉失真。
无论如何，这是王俊凯正式开启个人演艺之路的首部作品。他的戏份虽然不重，但此次经历为他日后的演艺生涯打下了坚实的基础。
紧接着，2017年，王俊凯出演了《解忧杂货店》中小波一角。
还是凭借他自身年龄的优势与剧中角色的适配度，自带少年感的王俊凯能够自然而然地展现出小波身上的青春和迷茫气质。
他站在那里，就已经是解忧杂货店中那个内心敏感、内敛少言、孤独成长的少年。
王俊凯通过沉默不语的表情、迷茫和不安的眼神，以及独自躲在角落的肢体动作，让观众能够深切感受到小波内心的封闭，以及对温暖的渴望。
特别是当小波得知真相后，王俊凯将小波内心的悲愤交加演绎得淋漓尽致，他直面愤怒地捶打着墙壁，撕扯着喉咙，呈现出有层次感的爆发力。
尽管台词功底还有提升空间，表演也略显青涩，但王俊凯确实塑造了一个令人印象深刻的角色，从而获得第17届中国电影表演艺术学会金凤凰奖新人奖，这成为他演技生涯的重要起点。
此后，王俊凯在电视剧《天坑鹰猎》中饰演北京少年张保庆，在电影《断·桥》中饰演小镇流浪青年孟超，不断磨砺自身演技。2022年，他在电影《万里归途》中饰演外交部新人成朗，通过细腻的情感表达和精准的眼神传递，表现出中国外交人员的坚定与勇敢，获得第37届大众电影百花奖最佳男主角提名。
在大银幕上沉寂一年后，2024年，王俊凯携三部领衔主演的作品归来。除了国庆档的《749局》外，《刺猬》和《野孩子》接连上映。
王俊凯在《刺猬》中饰演一个被口吃和学业困扰的少年——周正。
口吃并非只是生理障碍，更是周正心理压力的外化表现，王俊凯深刻理解了这一点，通过每一次口吃的停顿、表情的变化和肢体语言，他让观众能够真切地感受到周正的痛苦。
如在面对周围人的嘲讽和父亲的严厉责备时，他所展现出的那种无奈和委屈，那种挣扎和苦闷，那种孤独和自卑，具有很强的感染力。
为了呈现出周正的口吃状态，王俊凯查阅大量资料，与导演深入交流，最终选择了一种“说着说着被卡住”的表演方式，与周正被生活卡住的处境相呼应。
令人印象深刻的一场戏是，周正在自家面馆吃面，又突然被强势的父亲无理由地责骂，那一瞬间，周正将中药倒进面碗，混着面条艰难下咽。
没有台词，没有情感爆发，但此时无声胜有声。
这既是角色无声的抗议，也是他内心痛苦挣扎的具象化表达，这些细节的处理让周正这个角色更加立体饱满。
在《刺猬》中，王俊凯与葛优搭档，饰演王战团和周正这一对“边缘人搭档”。尽管面对葛优这样优秀的前辈，王俊凯也毫不怯场，两人之间的互动自然而真实。
而在电影《野孩子》中，王俊凯饰演的哥哥马亮依然是个流浪少年。但和《断·桥》中的王俊凯不同，此时的他已经能通过细腻的演技表现出这个角色复杂而真实的内心世界。
他既演出了小偷的狡黠与机敏，又展现出了对弟弟轩轩无微不至的关爱与呵护，让观众能够感受到马亮的多面性。
马亮和轩轩之间的关系经历了变化，从最初的冷漠、疏远，到后来的关心、爱护，王俊凯恰当又准确地诠释了这种性格上的变化。
这种转变并非一蹴而就，而是在与轩轩的相处中逐渐发生的，王俊凯通过自己的表演，让观众能够清晰地看到马亮内心的变化过程，使角色的性格转变更加自然、合理。
尽管生活充满了挫折和苦难，但马亮始终没有放弃对生活的希望，一直在努力为自己和轩轩创造一个更好的未来。王俊凯通过自己的表演，传递出了这种温暖与希望，让观众感受到人性的光辉和力量。
但必须要说的是，作为一部现实主义题材电影，马亮为什么会成为一个以偷窃为生的流浪少年，影片中并没有给出足够的交代。
也许是导演创作的疏忽，也可能是审查机制的限制和阉割，但作为该角色的表演者，王俊凯也必须要对人物前史和小传的缺失负责。因为这一环的缺失，使得马亮的背景和性格形成的原因不够清晰，一定程度上影响了观众对角色的理解和认同。
TFBOYS出道以来，三个偶像各有发展。就影视表演而言，易烊千玺的进步和发展显然要比王俊凯更胜一筹。但无论怎么说，演员王俊凯自出道以来，已经充分展现出不断挑战自我、提升演技的决心和潜力。
从《长城》到《解忧杂货店》，从《刺猬》到《野孩子》，王俊凯的表演逐渐细腻，逐渐个性，呈现出95后新一代演员的成长和复杂——既真诚又虚伪，既单纯又多虑，既呆滞又用力过猛……
从某种程度来说，在表演上，他还只是个孩子。有潜力，但仍需打磨。
此外，还需要注意的是，王俊凯当前的银幕角色集中在青少年，他能够胜任的重要原因是自身年龄和角色年龄的贴近。但作为演员，提升演技的重要途径是拓展戏路。演员王俊凯可以尝试更多元化的角色，如古装剧、喜剧、正剧等不同题材的作品，展现自己的多面性。
同时，和经验丰富的老戏骨相比，王俊凯的表演还是略显青涩，不够成熟和稳重。特别是当他的脸出现在特写镜头中时，如果没有更加丰富的面部表情调度和情绪支撑，他往常一贯的偶像形象会浮现眼前，让人很难代入角色本身。
这些都需要身为演员的王俊凯一一克服，在表演的广度和深度上提升自己。
2014年9月21日，王俊凯迎来了自己的十五岁生日。生日当天，他用稚嫩又青春的嗓音翻唱了刘若英的《继续》。
歌中唱道：“我们继续走下去，继续往前进，看这条路会让我们走到哪里……有一天我将会老去，希望你会觉得满意，我没有对不起那个十五岁的自己。”
人这一辈子，最怕一生碌碌无为，老时还笑称平凡可贵。二十五岁的王俊凯，未来可期。